اصول عکاسی در تئاتر
با دانستن اصول عکاسی در تئاتر به طور حتمی به موفقیت در این زمینه دست پیدا خواهید کرد .
تئاتر همیشه یک جز اصلی از سرگرمی و هنر در جهانی که در آن زندگی می کنیم می باشد .
تئاتر به طور زنده دیده می شود .
بنابراین مهم است که عکس هایی عالی بگیرید تا بتوانید آن ها را به صورت خیره کننده ای پخش کنید .
این فرم طی سال های پیشرفتن تکنولوژیکی ادامه یافت .
تئاتر یکی از هنرهای هفتگانه است .
کسانی که درباره به وجود آمدن تئاتر جستجو کرده اند می گویند سرچشمه آن از آیین هاست .
آیین به مراسم مذهبی و اجتماعی می گویند .
مثل مراسم سینه زنی در ماه محرم در ایران و مراسم رقص های مخصوص در کشورهای دیگر ، انسان ها همیشه دوست دارند .
به اتفاقاتی که خارج از اراده و میل آن هاست تسلط داشته باشند و این ویژگی اصلی تئاتر است .
در زیر نگاهی به چگونگی اصول عکاسی تئاتر می اندازیم .
اصول عکاسی در تئاتر
نورپردازی
یکی از مشکلات اولیه کار عکاسی در تئاتر این است .
که عکاسی از صحنه نیاز به نورپردازی دارد که ممکن است در آن جا پشتیبانی شود و شاید هم پشتیبانی نشود .
باید بدانید که عنصر اصلی عکاس تئاتر زنده این است که اطمینان حاصل شود .
شما هیچ ارتباطی با صحنه ندارید و هر نور یا فلش را در صحنه تئاتر اجازه ندارید منتشر کنید .
در عوض ، باید با چراغ های صحنه ی واقعی تئاتر برای عکاسی خود مطابقت داشته باشید .
تحت هر شرایطی از تئاتر نیز به نورهای مختلف نیاز است که برآورده کردن آن مشکل می باشد .
بدانید که زاویه ای که نور به سوژه می تابد تاثیر به سزایی در کیفیت و نمای عکس دارد .
هنگامی که منبع نور ، پشت سوژه شما قرار بگیرد .
در واقع شما از سایه و تصویر تیره ی سوژه ی خود عکاسی می کنید .
در این حالت ، سعی کنید زاویه دید خود را به دنبال بهترین شکل از تابش نور تغییر دهید .
نورپردازی
سرعت حرکت و شاتر
همانطور که شما باید برای عکاسی از صحنه تئاتر و نورپردازی به آن جا نزدیک شوید .
باید به حرکت بازیگران نیز نزدیک شوید .
نمی توانید در هر نقطه دخالت کنید .
بنابراین باید همیشه توانایی خود را ارتقا دهید و خودتان را به طور کامل در بهترین موقعیت صحنه قرار دهید .
این به این معنی است که شما باید کمی سرعت شاتر را افزایش دهید .
اما نه خیلی زیاد که تصویر را به طور چشمگیری تیره کند .
فرض این است که شما با یک سرعت شاتر ۶۰/۱ شروع می کنید تا بتوانید متحرک باقی بمانید .
اما ممکن است بخواهید از ۱۸۰/۱ به سمت بالا حرکت کنید .
تا اطمینان حاصل کنید که هیچ حرکت تاری را نخواهید گرفت .
سرعت حرکت و شاتر
لنز و موقعیت
انتخاب لنز دقیقا بستگی به همان چیزی دارد که شما در حال کار با آن هستید .
یک لنز خوب برای عکاسی تئاتر بستگی به فاصله شما تا صحنه دارد .
اگر در نزدیکی صحنه هستید از هر زاویه ای تا ۵۰ میلمتر استفاده کنید .
اما در اکثر موارد این گزینه ای درست نیست .
من یک لنز زوم را منطقی تر می دانم .
من از لنزهای زوم مانند ۲۸-۱۳۵ میلیمتر و ۱۰۰-۴۰۰ میلیمتری استفاده کرده ام .
اما یک ۷۰-۲۰۰ میلیمتری را انتخاب می کنم که بهترین انتخاب است .
وقتی که به انتخاب بهترین لنز برای عکاسی تئاتر می رسد .
اغلب عکاسان لنزهای ثبت و یا زوم را در مورد بررسی قرار می دهند .
اما پاسخ روشنی وجود ندارد ، چرا که هر دو ، مزایا و معایب خود را در هنگام عکسبرداری در این زمینه دارند .
بهترین گزینه به سادگی در موقعیت هایی قرار دارد که بازیگران نزدیک به شما هستند .
سپس موقعیت را عوض کنید و دوباره عکس های بازیگران را در نقاط نزدیک قرار دهید .
شما می توانید از لنز ثابت یا لنز زوم استفاده کنید .
لنز و موقعیت
مزایای لنز ثابت
بزرگترین مزیت یک لنز ثابت بر روی لنز زوم ، کیفیت تصویر کلی بهتری دارا است .
دلیل این است که لنزهای ثابت به علت ساخت ساده آن ها کیفیت تصویر بهتری دارند .
برخلاف لنزهای زوم که عناصر شیشه ای و قطعات متحرک دارند و نتایج لرزان تر و تار تولید می کنند .
از آنجا که یک لنز زوم دارای عناصر بیشتری برای ایجاد انواع فاصله کانونی دارد .
این به این معنی است که نور ورودی به لنز ، شیشه بیشتری برای عبور از قبل دارد .
تا بتواند به سنسور دوربین برسد که می تواند کیفیت تصویر را تحت تاثیر قرار دهد .
لنزهای ثابت ، از سوی دیگر ، بسیار پیچیدگی کمتری دارا هستند و با عناصر شیشه ای کمتری مجهز شده اند .
به این معنی است که نور می تواند به سنسور با تخریب کمتر برسد .
یکی دیگر از مزایای لنزهای ثابت این است که آن ها از نوع لنزهای سریع هستند .
دیافراگم بزرگشان آن ها را برای موقعیت های کم نور بسیار مفید می سازد .
مانند مکان هایی که ممکن است مجاز به استفاده از فلاش خود نباشید .
یا در طول تئاتر یا کنسرت هایی که در آن نور محیط بسیار کم است امکان کار با آن ها وجود دارد .
این قابلیت همچنین به شما امکان می دهد سرعت شاتر سریعتری داشته باشید .
که هنگام تلاش برای ضبط حرکات و لحظات شتاب زده و سریع بسیار مهم است .
فوکوس نیز آسان تر و سریع تر است .
مزایای لنز ثابت
مزایای لنز زوم
در عکاسی یک تئاتر ، سازگاری در بسیاری از موارد بسیار مهم است .
لنزهای زوم واقعا می توانند درخشش داشته باشند .
بزرگترین مزیت لنز زوم این است که آن ها به شما اجازه می دهند .
تا به راحتی فاصله کانونی را تغییر دهید و دقیقا کادر عکس خود را حتی در شرایط سخت عکسبرداری کنید .
هنگامی که شما در حال عکسبرداری از یک عملکرد در یک تئاتر و یا سالن بزرگ هستید .
لنزهای زوم به شما این امکان را می دهند که حرکات هنرمندان را از یک نقطه به سوی دیگر حرکت دهید .
بدون این که مجبور شوید در اطراف صحنه حرکت کنید .
به غیر از انعطاف پذیری ، لنزهای زوم نیز به راحتی شما کمک می کنند .
به این معنی که شما نیازی به آوردن یک لنز کامل برای عکاسی از یک رویداد نداشته باشید .
هر چند بهتر است چند لنز پشتیبان را در دست داشته باشید .
یک لنز زوم با طیف گسترده ای از فواصل کانونی ، همه چیز شماست .