ویسنده اولیور گراو در کتاب خود، هنر مجازی: از توهم به غواصی ، یاد می گیرد که ایجاد یک واقعیت مجازی غوطه وری مصنوعی که ناشی از بهره برداری فنی از اختراعات جدید است، تمرین انسانی طولانی مدت در طول سنین است. محیط هایی مانند دیوراما از تصاویر کامپوزیت ساخته شده اند.

نخستین و مشهور ترین عکس نگاری میان ویکتوریا (که در آن زمان به نام چاپ ترکیبی ) بود، “دو راه زندگی” (1857) توسط اسکار رجلندر [2]، به زودی پس از آن توسط عکس هنری پیچ رابینسون از جمله “فریاد دور” (1858). این آثار به طور جدی برای تسخیر نقاشی های غالب و تابلوهای نقاشی تئاتر به کار خود ادامه می دهند .
کامپوزیت کامپوزیت به خوبی تهیه شده از نگاره یک عالمه نوتمن بود که هر یک از آنها به صورت جداگانه عکس گرفته شده و سپس به عنوان یک تصویر واحد ترکیب شدند

در اواخر ویکتوریا شمالی آمریکای شمالی، ویلیام نومان از مونترال، برای یادآوری رویدادهای بزرگ اجتماعی که نمی توانست در فیلم های دیگر مورد استفاده قرار گیرد، استفاده می کند. کارت پستال های فتوشاپ هم در دوره اواخر ویکتوریا و هم در ادواردین محبوب بودند. [3] یکی از تولید کننده های برجسته در این دوره Bamforth & Co. Ltd از هولمفیرت ، غرب یورکشایر و نیویورک بود. با این حال، در طول جنگ جهانی اول، عکاسان در فرانسه، بریتانیا، آلمان، اتریش و مجارستان، تعداد زیادی کارت پستال نشان دادند که نشان می دهد سربازان در یک هواپیما و عاشقان، همسران، فرزندان، خانواده ها یا والدین در یکی دیگر. [4] بسیاری از نمونه های ابتدایی نگارش دقیق هنر شامل عناصر عکس شده بر روی آبرنگ است که ترکیبی از جورج گروس در سال 1915 به آن بازگشته است.

جان هارتفیلد و جورج گروس در سال 1916 با چسباندن تصاویر با یکدیگر، یک نوع هنر بعدا به نام “عکس مونتاژ” آزمایش کردند.

جورج گروس نوشت: “هنگامی که جان هارتفیلد و من در نیمه دوم خرداد ماه 1916، پنجشنبه شب در استودیوی جنوبی من اختراع کردند، هیچکدام از ما در مورد فرصت های بزرگ آن، و نه مسیر جفت و جور موفق، بیا همانطور که اغلب در زندگی اتفاق می افتد، ما بدون در نظر گرفتن آن، در سراسر ورقه طلای گریختیم. ” [5] [6]

جان هارتفیلد و جورج گروس عضو باشگاه بارسلونا داادا (1920-1916) بودند. [7] دادیست های آلمانی در ساخت مونتاژ به یک شکل مدرن هنری کمک کرده اند. اصطلاح “عکسبرداری” در پایان جنگ جهانی اول، حدود 1918 یا 1919 به طور گسترده ای شناخته شد. [5]

Heartfield به طور گسترده در کت و شلوار گردنبند نوشتاری خود برای چاپخانه برلین Malik-Verlag به طور گسترده استفاده کرد. [8] [9] او نگاه این کتاب را پوشش می دهد. Heartfield اولین کسی بود که برای ساخت یک داستان «داستان» از قسمت جلویی کتاب به پشت جلد استفاده کرد. او همچنین تایپوگرافی نوظهور را برای افزایش اثر استفاده کرد. [10]

از 1938 تا 1938، جان هارتفیلد برای ساخت 240 “فتومتونهای دوره نازی” برای استفاده از هنر به عنوان یک سلاح علیه فاشیسم و ​​رایش سوم، از مجسمه سازی استفاده کرد. عکس های نوری در خیابان ها بر روی برلین بر روی جلد مجله AIZ منتشر شده توسط ویلی مونزنبرگ منتشر شده است. Heartfield در آوریل 1933 در برلین زندگی کرد و بعد از اینکه برای ترور اس اس مورد هدف قرار گرفت، به چکوسلواکی فرار کرد. در ادامه به تولید هنر ضد فاشیستی در چکسلواکی تا سال 1938، ناتوانی های سیاسی Heartfield، او را به مقام پنجمین جایزه در فهرست گزاف گشتاپو درآورد.

هانا هوچ در سال 1918 با آزمایش فوتونیته شروع به کار کرد. Höch برای طراحی الگوی بافندگی و گلدوزی اللهین ورلگ مشغول به کار بود که از کارهای نجومی وی زمان الهام گرفته شده بود. [13] او تقریبا بقیه زندگی خود را ادامه داد، حتی پس از اینکه او از دادائیان برلین شکست خورد.

دیگر هنرمندان برجسته که عضو باشگاه بارسلونا دادا و نمایندگان برجسته ی فوتوشاپ بودند، کورت شویترس ، رائول هاسمن و یوهانس باادر بودند . عکس های فردی برای ایجاد یک موضوع جدید یا تصویر بصری، یک ابزار قدرتمند برای اندیشمندان اعتراض به جنگ جهانی اول و منافع است که به اعتقاد آنها الهام بخش جنگ بود. عکس از جانب داادا جان سالم به در برد و تکنیک به ارث برده شد و توسط سورئالیسم اروپایی مانند سالوادور دالی استفاده شد . نفوذ آن نیز به ژاپن جایی که نقاش آوانگارد Harue Koga تولید نقاشی های سبک بر اساس تصاویر از مجلات تولید شده است. [14] اولین نمایش گذشتهنویسی در جهان در سال 1931 در آلمان برگزار شد. [15] یک ترم بعد در اروپا، “عکاسی” بود، که معمولا به کارهای بزرگ و جاه طلبی اشاره می کرد که تایپوگرافی ، کاردستی یا حتی اشیاء به عکسبرداری

به موازات آلمانی ها، هنرمندان سازنده روسیه مانند El Lissitzky ، الکساندر Rodchenko و تیم شوهر و همسر Gustav Klutsis و والنتینا کولژینا کار پیشگام ساختن عکس به عنوان تبلیغاتی ، مانند مجله اتحاد جماهیر شوروی در ساخت و ساز ، برای دولت شوروی ساخته شده است . در حوزه آموزش و پرورش، مدیر هنر رسانه رنه آستوودو و آدریان برنانن علامت خود را در کلاس های هنر در سراسر جهان ترک کرده اند.

پس از تبعید وی در مکزیک در اواخر دهه 1930، فعال و هنرمند جنگ داخلی اسپانیا، ژوزف رنو برنگور ، فاتا مورگانا، ایالات متحده آمریکا را تحسین کرد : سبک زندگی آمریکایی ، یک کتاب عکس های مونتاژ، بسیار انتقادی از آمریکایی و شمال آمریکایی “فرهنگ مصرف کننده”. [16] معاصر او، لولا آلوارز براوو ، با مونتاژ در زندگی و مسائل اجتماعی در شهرهای مکزیک آزمایش کرد.

در آرژانتین در اواخر دهه 1940، تبعید آلمانی ، گرته استرن ، به عنوان بخشی از یک مقاله روانکاوی منظم در مجله Idilio ، به کار نقاشی روی موضوع سونس (رویاها) مشغول شد . [17]

تکنیک های پیشگام از هنرمندان سازنده عکس های اولیه توسط صنعت تبلیغات از اواخر 1920s به بعد همکاری کردند. عکاس آمریکایی آلفرد گشیدت ، در حالی که عمدتا در تبلیغات و هنر تجاری در دهه 1960 و 1970 کار می کرد، با استفاده از تکنیک های عکسبرداری برای ایجاد پوسترهای طنز و کارت پستال استفاده کرد. [18] : 139