این فهرست هفت هنر هفت هنر عمده را از حقیقت ترین و کمترین نشان می دهد. یادگیری سبک های مختلف، دیدن آنچه که نقاشان ایجاد کرده اند و سعی در رویکردهای متفاوت، بخشی از سفر به سوی توسعه سبک نقاشی خود است. اگر چه شما نمی خواهید بخشی از جنبش اصلی باشید – گروهی از هنرمندانی که معمولا در یک زمان خاص در تاریخ، سبک و ایده های نقاشی خود را به اشتراک می گذارند، هنوز هم می توانید سبک خود را با استفاده از آن آزمایش کنید و سبک خود را پرورش دهید .واقع گراییگردشگران عکاسی مونا لیزا، لوور، پاریس، فرانسه. پیتر آدامز / گتی ایماژ
واقع گرایی سبک هنری است که اکثر مردم آن را “هنر واقعی” می دانند، جایی که موضوع نقاشی به نظر می رسد بسیار شبیه چیزی واقعی است و نه به صورت تلطیف شده و یا انتزاعی. تنها زمانی که بررسی می شود نزدیک چیزی است که به نظر می رسد رنگ جامد خود را به عنوان یک مجموعه از brushstrokes از بسیاری از رنگ ها و رنگ نشان می دهد.
از زمان رنسانس، رئالیسم سبک غالب نقاشی بوده است. هنرمند از چشم انداز برای ایجاد یک توهم فضا و عمق، تنظیم ترکیب و روشنایی به طوری که موضوع به نظر می رسد واقعی است. لئوناردو داوینچی “مونا لیزا” یک مثال کلاسیک از واقع گرایی است.
نقاشی
هنری ماتیس – غذاها و میوه ها [1901].
گالری گاندالف / فلیکر
سبک نقاشی به نظر می رسد که انقلاب صنعتی در اروپا در نیمه اول قرن نوزدهم به چشم می خورد. با استفاده از اختراع لوله رنگ فلزی، که هنرمندان اجازه می دادند در خارج از استودیو گپ بزنند، نقاشان شروع به تمرکز روی نقاشی خود کردند. اشخاص حقیقتا ارائه می شوند، اما نقاشان تلاش نکردند تا کار فنی خود را پنهان کنند.
همانطور که از نام آن مشخص است، تأکید بر عمل نقاشی است: شخصیت براشکار و رنگدانههای خود. هنرمندان که در این سبک کار می کنند، سعی نکنند پنهان کردن آنچه که برای نقاشی استفاده می شود با هماهنگ کردن بافت یا علامت هایی که در رنگ با یک قلم مو یا ابزار دیگر مانند چاقوی پالت کنار گذاشته شده پنهان شده اند. نقاشی های هنری ماتیس نمونه های عالی این سبک است.
امپرسیونیسم
موسسه هنر شیکاگو. اسکات اولسون / گتی ایماژ
امپرسیونیسم در دهه 1880 در اروپا ظاهر شد، جایی که هنرمندان مانند کلود مونه سعی کردند نور را نه از طریق جزئیات واقع گرایانه، بلکه با حرکت و توهم ببینند. شما لازم نیست که بیش از حد به نیلوفرهای آب مونتی یا آفتابگردانهای وینسنت ون گوگ نزدیک شوید تا سایه های رنگی رنگی را ببینید.
با این حال هیچ شکی نیست که شما به دنبال آن هستید. اشیاء ظاهری واقعگرا را حفظ می کنند، اما در مورد آنها که در مورد این سبک منحصر به فرد هستند، به چشم می خورد. اعتقاد بر این است که زمانی که امپرسیونیست ها برای اولین بار آثار خود را نشان دادند، اکثر منتقدین از آن متنفر بودند. پس از آن چه بعد از آن به عنوان یک سبک نقاشی ناتمام و خشن مطرح شد، اکنون دوست داشتنی است.
این فهرست هفت هنر هفت هنر عمده را از حقیقت ترین و کمترین نشان می دهد. یادگیری سبک های مختلف، دیدن آنچه که نقاشان ایجاد کرده اند و سعی در رویکردهای متفاوت، بخشی از سفر به سوی توسعه سبک نقاشی خود است. اگر چه شما نمی خواهید بخشی از جنبش اصلی باشید – گروهی از هنرمندانی که معمولا در یک زمان خاص در تاریخ، سبک و ایده های نقاشی خود را به اشتراک می گذارند، هنوز هم می توانید سبک خود را با استفاده از آن آزمایش کنید و سبک خود را پرورش دهید .واقع گراییگردشگران عکاسی مونا لیزا، لوور، پاریس، فرانسه. پیتر آدامز / گتی ایماژ
واقع گرایی سبک هنری است که اکثر مردم آن را “هنر واقعی” می دانند، جایی که موضوع نقاشی به نظر می رسد بسیار شبیه چیزی واقعی است و نه به صورت تلطیف شده و یا انتزاعی. تنها زمانی که بررسی می شود نزدیک چیزی است که به نظر می رسد رنگ جامد خود را به عنوان یک مجموعه از brushstrokes از بسیاری از رنگ ها و رنگ نشان می دهد.
از زمان رنسانس، رئالیسم سبک غالب نقاشی بوده است. هنرمند از چشم انداز برای ایجاد یک توهم فضا و عمق، تنظیم ترکیب و روشنایی به طوری که موضوع به نظر می رسد واقعی است. لئوناردو داوینچی “مونا لیزا” یک مثال کلاسیک از واقع گرایی است.
نقاشی
هنری ماتیس – غذاها و میوه ها [1901].
گالری گاندالف / فلیکر
سبک نقاشی به نظر می رسد که انقلاب صنعتی در اروپا در نیمه اول قرن نوزدهم به چشم می خورد. با استفاده از اختراع لوله رنگ فلزی، که هنرمندان اجازه می دادند در خارج از استودیو گپ بزنند، نقاشان شروع به تمرکز روی نقاشی خود کردند. اشخاص حقیقتا ارائه می شوند، اما نقاشان تلاش نکردند تا کار فنی خود را پنهان کنند.
همانطور که از نام آن مشخص است، تأکید بر عمل نقاشی است: شخصیت براشکار و رنگدانههای خود. هنرمندان که در این سبک کار می کنند، سعی نکنند پنهان کردن آنچه که برای نقاشی استفاده می شود با هماهنگ کردن بافت یا علامت هایی که در رنگ با یک قلم مو یا ابزار دیگر مانند چاقوی پالت کنار گذاشته شده پنهان شده اند. نقاشی های هنری ماتیس نمونه های عالی این سبک است.
امپرسیونیسم
موسسه هنر شیکاگو. اسکات اولسون / گتی ایماژ
امپرسیونیسم در دهه 1880 در اروپا ظاهر شد، جایی که هنرمندان مانند کلود مونه سعی کردند نور را نه از طریق جزئیات واقع گرایانه، بلکه با حرکت و توهم ببینند. شما لازم نیست که بیش از حد به نیلوفرهای آب مونتی یا آفتابگردانهای وینسنت ون گوگ نزدیک شوید تا سایه های رنگی رنگی را ببینید.
با این حال هیچ شکی نیست که شما به دنبال آن هستید. اشیاء ظاهری واقعگرا را حفظ می کنند، اما در مورد آنها که در مورد این سبک منحصر به فرد هستند، به چشم می خورد. اعتقاد بر این است که زمانی که امپرسیونیست ها برای اولین بار آثار خود را نشان دادند، اکثر منتقدین از آن متنفر بودند. پس از آن چه بعد از آن به عنوان یک سبک نقاشی ناتمام و خشن مطرح شد، اکنون دوست داشتنی است.
این فهرست هفت هنر هفت هنر عمده را از حقیقت ترین و کمترین نشان می دهد. یادگیری سبک های مختلف، دیدن آنچه که نقاشان ایجاد کرده اند و سعی در رویکردهای متفاوت، بخشی از سفر به سوی توسعه سبک نقاشی خود است. اگر چه شما نمی خواهید بخشی از جنبش اصلی باشید – گروهی از هنرمندانی که معمولا در یک زمان خاص در تاریخ، سبک و ایده های نقاشی خود را به اشتراک می گذارند، هنوز هم می توانید سبک خود را با استفاده از آن آزمایش کنید و سبک خود را پرورش دهید .واقع گراییگردشگران عکاسی مونا لیزا، لوور، پاریس، فرانسه. پیتر آدامز / گتی ایماژ
واقع گرایی سبک هنری است که اکثر مردم آن را “هنر واقعی” می دانند، جایی که موضوع نقاشی به نظر می رسد بسیار شبیه چیزی واقعی است و نه به صورت تلطیف شده و یا انتزاعی. تنها زمانی که بررسی می شود نزدیک چیزی است که به نظر می رسد رنگ جامد خود را به عنوان یک مجموعه از brushstrokes از بسیاری از رنگ ها و رنگ نشان می دهد.
از زمان رنسانس، رئالیسم سبک غالب نقاشی بوده است. هنرمند از چشم انداز برای ایجاد یک توهم فضا و عمق، تنظیم ترکیب و روشنایی به طوری که موضوع به نظر می رسد واقعی است. لئوناردو داوینچی “مونا لیزا” یک مثال کلاسیک از واقع گرایی است.
نقاشی
هنری ماتیس – غذاها و میوه ها [1901].
گالری گاندالف / فلیکر
سبک نقاشی به نظر می رسد که انقلاب صنعتی در اروپا در نیمه اول قرن نوزدهم به چشم می خورد. با استفاده از اختراع لوله رنگ فلزی، که هنرمندان اجازه می دادند در خارج از استودیو گپ بزنند، نقاشان شروع به تمرکز روی نقاشی خود کردند. اشخاص حقیقتا ارائه می شوند، اما نقاشان تلاش نکردند تا کار فنی خود را پنهان کنند.
همانطور که از نام آن مشخص است، تأکید بر عمل نقاشی است: شخصیت براشکار و رنگدانههای خود. هنرمندان که در این سبک کار می کنند، سعی نکنند پنهان کردن آنچه که برای نقاشی استفاده می شود با هماهنگ کردن بافت یا علامت هایی که در رنگ با یک قلم مو یا ابزار دیگر مانند چاقوی پالت کنار گذاشته شده پنهان شده اند. نقاشی های هنری ماتیس نمونه های عالی این سبک است.
امپرسیونیسم
موسسه هنر شیکاگو. اسکات اولسون / گتی ایماژ
امپرسیونیسم در دهه 1880 در اروپا ظاهر شد، جایی که هنرمندان مانند کلود مونه سعی کردند نور را نه از طریق جزئیات واقع گرایانه، بلکه با حرکت و توهم ببینند. شما لازم نیست که بیش از حد به نیلوفرهای آب مونتی یا آفتابگردانهای وینسنت ون گوگ نزدیک شوید تا سایه های رنگی رنگی را ببینید.
با این حال هیچ شکی نیست که شما به دنبال آن هستید. اشیاء ظاهری واقعگرا را حفظ می کنند، اما در مورد آنها که در مورد این سبک منحصر به فرد هستند، به چشم می خورد. اعتقاد بر این است که زمانی که امپرسیونیست ها برای اولین بار آثار خود را نشان دادند، اکثر منتقدین از آن متنفر بودند. پس از آن چه بعد از آن به عنوان یک سبک نقاشی ناتمام و خشن مطرح شد، اکنون دوست داشتنی است.