در سال های 2013-2014 من یک مطالعه را با هدف سه گانه انجام دادم: گسترش درک ما از روش های کار فورتانتو دپرو، به خصوص در مورد نقاشی های او در سطوح متحرک؛ برای اطمینان و صحت حفاظت از این نقاشی ها و ارتباط آنها با تکنیک های Depero؛ و در نهایت ایجاد یک پایگاه داده از آثار که نقاش به رسمیت شناخته شده و مستند شده است. این پروژه نهایی، بالقوه برای افشای جعلی تولید شده پس از مرگ هنرمند است که در غیر این صورت احتمالا باعث آلودگی بازار خواهد شد و در بعضی موارد، کیفیت و صلاحیت های دقیق تولید خروجی Depero را حداقل از دو دهه اول پس از تولد جنبش آینده نگری این مطالعه از این مسئله ناشی می شود که برخی از نقاشی های دپرو از دهه های 1910 و 1920 مشکلات مربوط به حفاظت از رنگ را نشان می داد، در حالی که دیگران آن را نداشتند. علاوه بر این، هنرمند بعضی از آهنگ ها را قبل از اینکه توسط جیانی متیولی به دست آید، مجددا خلق کرد – هرچند میزان و ضرورت این مداخله ناشناخته بود. فهمیدن اینکه چرا و چگونه هنرمند آثار خود را تغییر داد، موضوع مهمی بود نه تنها در حوزه حفاظت، بلکه از نظر سبک و تاریخی. در حالی که بسیاری از مطالعات – از جمله در مورد استادان باستانی، چهره های برجسته مدرنیسم (یعنی امپرسیونیست ها) و پیشگامان هنر هنر قرن بیستم مانند پیکاسو – در مورد دو هدف اول ذکر شده اند که تنها ذکر شده اند، تعداد کمی در ایجاد پایگاه های داده شده اند که همچنین دارای پتانسیل کشف جعل. البته، کارهای جعلی آسان است که آنها را با روش ها و مواد خارجی که برای یک پراکسی معمول هنرمند تولید شده اند، تشخیص دهند. با این حال، برای اطمینان از اینکه اطالعات جمع آوری شده قابل اعتماد و قابل بازتولید است و نمونه هایی که مورد بررسی قرار می گیرند معنی دار است، انجام این مطالعات سیستماتیک در مورد ده ها تن از قطعات خودکار با استفاده از ابزارهای استاندارد انجام می شود. در این شرایط، منطقی است که از “بانکهای اطلاعاتی” صحبت کنیم.
این فرصت برای بررسی مجموعه ای از آثار همگن از زوایای قدمت و در بعضی موارد پروتستان، در نهایت این تحقیق را زیر پا گذاشت: تحقیق بر روی نقاشی های ده نقاشی، برخی از آثار بر روی کاغذ و یک جفت مجسمه ها، همه تولید شده بین 1917 و 1927 (برای فهرست آثار، به جدول 1 مراجعه کنید). خلاصه ای از یافته های اصلی در صفحه هایی که دنبال می کنند، به نظر می رسد. در طول مطالعه، مناسب برای کار با تکنیک های غیر تهاجمی که قادر به ارائه اطلاعات قابل توجهی در مورد ویژگی های عجیب یک هنرمند بود، مورد مناسب قرار گرفت: روش های تحلیلی که به طور خاص بر روی کار براش، قلاب، رنگدانه ها و پشتیبانی ها متمرکز شده بود. در آینده، با انجام مطالعات دقیق دقیق از مواد، مانند نمونه های میکروسکوپ رنگ، ممکن است بر این نتایج حاصل شود. به همین دلیل، پروژه اولیه 2، تحلیل تصویر را از طریق بازتابنده مادون قرمز (IRR) و مادون قرمز انتقال (MIR)، مادون قرمز رنگ کاذب (FCIR)، عکاسی نور و رعایت نور و عکس برداری بزرگ و بررسی با نور ماوراء بنفش (fluorescence UV) پس از تجزیه و تحلیل طیف سنجی بازتابی قابل مشاهده (vis-RS)، یک تکنیک مفید برای شناخت رنگدانه های متعدد بر روی سطح لایه نقاشی ها و به دست آوردن داده های رنگی در مورد هر یک از نقاط مورد مطالعه است.
خیمه ها، زمینه ها، حفاظت
این به ویژه برجسته است که پشتیبانی از زمینه های نقاشی (نگاه کنید به جدول 1). اینها عمدتا از قابهای برانکارد با بومهای ساخته شده از نسبتا متراکم (اغلب بیش از بیست موضوع در هر سانتی متر، هر دو پیچ و تاب و طناب)، با این حال پارچه نازک بافته شده است که به طور معمول به سمت رنگ کرم نور است. برخلاف بومهای صنعتی که تا اواخر دهه 1910 و 1920 در چندین دهه در بازار موجود بود و توسط بسیاری از معاصران دپرو از جمله Futurists و همچنین هنرمندان دیگری که در ایتالیا و در سراسر اروپا کار می کنند استفاده نشده است قطعات تهیه شده از پیش آماده شده و نه پارچه های بزرگ ساخته شده برای اندازه گیری. در عوض، اغلب آنها به عنوان مجموعه ای از پارچه های پارچه ای ظاهر می شوند که احتمالا با خود نقاش و یا همسرش به هم متصل می شوند. این ریشه های خانگی، با نوع باند ماشین که در بوم ها دیده می شود، و در حداقل یک مورد، لبه های زنجاقی پارچه – که شاید تولید یک قیچی روتاری شوی و تنها با IR انتقال می یابد، نشان داده می شود با پوشش پوشانده شده اند
