تولد عکاسی مدرن، یک تغییر زیباییشناختی در تولید عکاسی و تغییر در شیوه تولید، استفاده و قدردانی از عکاسی را به خود جلب کرد. عکاسی مدرن شامل روند در رسانه از اوایل 1900 تا به دهه 1960 بود. حرکت از اوایل عکاسی به عکاسی مدرن با خروج از زبان و محدودیت های هنر سنتی، مانند نقاشی، متمایز می شود و این تغییر در نگرش با تغییر در عمل نشان داده شده است. عکاسان با استفاده از دوربین به عنوان ابزار مستقیم، به جای استفاده از تصاویر برای مطابقت با مفاهیم سنتی زیبایی هنری (سفارشی که به ویژه با Pictorialism مرتبط است)، شروع به استفاده از دوربین کردند. در پیشبرد این حرکت، عکاسان مدرن در نهایت کنوانسیون های گسترده تر از جهان هنر را با گسترش هر چه هنر مورد نظر و موضوع مورد نظر برای آن تطبیق داد.
گرچه عکاسی مدرن تا آغاز قرن بیستم آغاز نمی شود، ابتکارات عکاسی پیش از آن، چارچوب تکنولوژیکی و زمینه ای را برای پیشرفت های بعدی ارائه می دهند و در درک تغییرات سبک از دوره ها مهم هستند. برخی از رویکردهای کلیدی عکاسی مدرن برای رسانه ها منحصر به فرد هستند، در حالی که دیگران با حرکات هنری گسترده مانند داادا و سورئالیسم هماهنگ می شوند .در مقایسه با روابط قبلی بین عکاسی و گروه های هنری، که تمایل به تقلید بودند، عکاسی مدرن به طور کامل در این جنبش ها جای گرفت و محیط جدید و قدرتمند برای آزمایش و بیان را فراهم کرد.
به عنوان آنسل آدامز گفت: “عکاسی به عنوان یک رسانه قدرتمند … ارائه می دهد انواع ادراک، تفسیر و اعدام بی نهایت”. بسیاری از اندیشه های مشابهی از ابتدا عکاسان به نوآورانتصویربرداری ، عکاسی مستقیم و عکاسی چینی داشتند . در اینجا پیشرفت عکاسی است. گرایش های برتر و عکاسان برجسته تر.